有些喜歡，是不是不說出來比較刻骨銘心，還是因為離開了才清晰？到頭來也只能埋藏。
《藍色大門》、《盛夏光年》、《夏天的尾巴》甚至《不能說的秘密》，台灣唯美校園青春又一新作《渺渺》。
本以為早過了校服誘惑的年紀，這種校園青澀難以啟齒的情感只能以旁觀之。入場，是抱著對台灣的愛，還有這類電影美得像畫的畫面。
一開戲，當我嘩的同時，旁座的周大導已發出專業的評語：痴線架。這三個字，是當我看到周大導最新力作〈夕陽Timmy〉時所唯一能說的三個字。
幾乎，戲中每格菲林都可以當成一張相片被定格。大光圈的拍攝手法，近乎Lomo的色素，我幾乎是想拿起相機拍下戲裡的畫面了。張榕容和柯佳嬿並不是讓人驚豔的女生，那種美沒有一個特定的格式，就像中學時的同學，是連那種髮型都是我們中學女生的典型，就是不知道導演怎麼拍的，總有些角度，讓人覺得怎麼可以這麼美，可又有些角度，讓人覺得就是很常見的中學女生嘛。那種畫面的美，相信要在大熒幕看才過癮。只能說，光是為看那些很美的畫面，就已經值回票價。
然後，感情是出乎意料的，不絕對青澀。還以為越到後來，對這種清純校園感情的戲便慢慢免疫。於是，我只打算沉溺於台灣街頭。但原來，還是會受感動的。不知道是哪個情節，開始會讓人看來心酸，也不知是哪個情節開始令人欲哭無淚。
或是鏡頭掃過的那張藍天白雲的唱片封面，或是KTV中四個女生歡唱的那首歌。那張CD上面的字條到底寫了甚麼，整套戲的發展中心點，那幾行字想是很美的，怎麼我就來不及看清楚了，背景音樂完全奪去了我當時的意識。
說真的，這戲是繼《Mama mia》後，最多人留在座位直到字幕完結，直到戲院亮燈的。是因為片尾那首歌，還是像我們一樣顧著擦眼淚。
最後還是忍不住了，原因難明，我笑說，絕對是因為聽到HOTCHA那首粵語版旅行的意義，李先生曾經因為此歌大受打擊地打來跟我大發勞騷，太刺耳。導演也太絕了吧，為了營造那種異地新鮮感，夾雜日語也就算了，怎麼可以把這個版本的旅行的意義搬上銀幕！真的令人氣結。
我相信，為此我真的是想哭，為一首被改編了的歌。
看完後，我們真的都需要，一個很深很深的擁抱。
後記
其實我不明白這戲跟《旅行的意義》有何關係，周大導的專業解說是，因為夠小眾。這種小眾的戲當然要配些小眾的歌。《藍色大門》不也是用了《小步舞曲》。
是這樣嗎？還是純綷因為陳綺貞的歌比較校園？
