記得上年某個冬日早上，捧著那杯Caramel的愉悅心情，雖然我從來只喝Mocha。而後常常想起，卻不曾買過Caramel，其實不關咖啡的事。清早的咖啡，漸漸成為心理作用，而非實際效能。
一直以來都只看到巴士前的一條行車線。
一直以來都只往一個目的地走。
其實這條路很闊，這條路通向三個地方。
從另一個角度看就甚麼都清楚了。
想念時就說想念。
這關係已經不存在任何必要的話題，除非，想念，才要找話題。
我說過的，我還是很敏感。
想念，思念，掛念，還是懷念？其實分不清，也就不用說不需提了。
那些事。
記得上年某個冬日早上，捧著那杯Caramel的愉悅心情，雖然我從來只喝Mocha。而後常常想起，卻不曾買過Caramel，其實不關咖啡的事。清早的咖啡，漸漸成為心理作用，而非實際效能。
一直以來都只看到巴士前的一條行車線。
一直以來都只往一個目的地走。
其實這條路很闊，這條路通向三個地方。
從另一個角度看就甚麼都清楚了。
想念時就說想念。
這關係已經不存在任何必要的話題，除非，想念，才要找話題。
我說過的，我還是很敏感。
想念，思念，掛念，還是懷念？其實分不清，也就不用說不需提了。
不言謝。要加油。
你非得要這樣滿足我對相機的無窮欲望？即使你說得就像舉手之勞一般，我也會直接將這口中的“聖誕禮物”理解為一種絕對在意的表現。而我，怎麼好意思說“謝謝”。“謝謝”一詞，是多麼疏離的用字。
我會珍而重之。
有時候，我們不懂選擇，天意便會幫我們做決定，不管是十年或十天，留下的未必是好事，離開的也非就無路可走。那只不過是時勢幫你做決定，你該擁有更好的。
真的很需要一個緊緊的擁抱，在這種稍冷的天氣，和戲中心情還來不及散去的時候，幸好妳們同時張開了雙手。
《渺渺》
「那年夏天，我碰到一個愛過我的人，和一個沒有愛上我的人。」
有些喜歡，是不是不說出來比較刻骨銘心，還是因為離開了才清晰？到頭來也只能埋藏。
《藍色大門》、《盛夏光年》、《夏天的尾巴》甚至《不能說的秘密》，台灣唯美校園青春又一新作《渺渺》。
本以為早過了校服誘惑的年紀，這種校園青澀難以啟齒的情感只能以旁觀之。入場，是抱著對台灣的愛，還有這類電影美得像畫的畫面。
一開戲，當我嘩的同時，旁座的周大導已發出專業的評語：痴線架。這三個字，是當我看到周大導最新力作〈夕陽Timmy〉時所唯一能說的三個字。
幾乎，戲中每格菲林都可以當成一張相片被定格。大光圈的拍攝手法，近乎Lomo的色素，我幾乎是想拿起相機拍下戲裡的畫面了。張榕容和柯佳嬿並不是讓人驚豔的女生，那種美沒有一個特定的格式，就像中學時的同學，是連那種髮型都是我們中學女生的典型，就是不知道導演怎麼拍的，總有些角度，讓人覺得怎麼可以這麼美，可又有些角度，讓人覺得就是很常見的中學女生嘛。那種畫面的美，相信要在大熒幕看才過癮。只能說，光是為看那些很美的畫面，就已經值回票價。
然後，感情是出乎意料的，不絕對青澀。還以為越到後來，對這種清純校園感情的戲便慢慢免疫。於是，我只打算沉溺於台灣街頭。但原來，還是會受感動的。不知道是哪個情節，開始會讓人看來心酸，也不知是哪個情節開始令人欲哭無淚。
或是鏡頭掃過的那張藍天白雲的唱片封面，或是KTV中四個女生歡唱的那首歌。那張CD上面的字條到底寫了甚麼，整套戲的發展中心點，那幾行字想是很美的，怎麼我就來不及看清楚了，背景音樂完全奪去了我當時的意識。
說真的，這戲是繼《Mama mia》後，最多人留在座位直到字幕完結，直到戲院亮燈的。是因為片尾那首歌，還是像我們一樣顧著擦眼淚。
最後還是忍不住了，原因難明，我笑說，絕對是因為聽到HOTCHA那首粵語版旅行的意義，李先生曾經因為此歌大受打擊地打來跟我大發勞騷，太刺耳。導演也太絕了吧，為了營造那種異地新鮮感，夾雜日語也就算了，怎麼可以把這個版本的旅行的意義搬上銀幕！真的令人氣結。
我相信，為此我真的是想哭，為一首被改編了的歌。
看完後，我們真的都需要，一個很深很深的擁抱。
後記
其實我不明白這戲跟《旅行的意義》有何關係，周大導的專業解說是，因為夠小眾。這種小眾的戲當然要配些小眾的歌。《藍色大門》不也是用了《小步舞曲》。
是這樣嗎？還是純綷因為陳綺貞的歌比較校園？
有些喜歡，是不是不說出來比較刻骨銘心，還是因為離開了才清晰？到頭來也只能埋藏。
《藍色大門》、《盛夏光年》、《夏天的尾巴》甚至《不能說的秘密》，台灣唯美校園青春又一新作《渺渺》。
本以為早過了校服誘惑的年紀，這種校園青澀難以啟齒的情感只能以旁觀之。入場，是抱著對台灣的愛，還有這類電影美得像畫的畫面。
一開戲，當我嘩的同時，旁座的周大導已發出專業的評語：痴線架。這三個字，是當我看到周大導最新力作〈夕陽Timmy〉時所唯一能說的三個字。
幾乎，戲中每格菲林都可以當成一張相片被定格。大光圈的拍攝手法，近乎Lomo的色素，我幾乎是想拿起相機拍下戲裡的畫面了。張榕容和柯佳嬿並不是讓人驚豔的女生，那種美沒有一個特定的格式，就像中學時的同學，是連那種髮型都是我們中學女生的典型，就是不知道導演怎麼拍的，總有些角度，讓人覺得怎麼可以這麼美，可又有些角度，讓人覺得就是很常見的中學女生嘛。那種畫面的美，相信要在大熒幕看才過癮。只能說，光是為看那些很美的畫面，就已經值回票價。
然後，感情是出乎意料的，不絕對青澀。還以為越到後來，對這種清純校園感情的戲便慢慢免疫。於是，我只打算沉溺於台灣街頭。但原來，還是會受感動的。不知道是哪個情節，開始會讓人看來心酸，也不知是哪個情節開始令人欲哭無淚。
或是鏡頭掃過的那張藍天白雲的唱片封面，或是KTV中四個女生歡唱的那首歌。那張CD上面的字條到底寫了甚麼，整套戲的發展中心點，那幾行字想是很美的，怎麼我就來不及看清楚了，背景音樂完全奪去了我當時的意識。
說真的，這戲是繼《Mama mia》後，最多人留在座位直到字幕完結，直到戲院亮燈的。是因為片尾那首歌，還是像我們一樣顧著擦眼淚。
最後還是忍不住了，原因難明，我笑說，絕對是因為聽到HOTCHA那首粵語版旅行的意義，李先生曾經因為此歌大受打擊地打來跟我大發勞騷，太刺耳。導演也太絕了吧，為了營造那種異地新鮮感，夾雜日語也就算了，怎麼可以把這個版本的旅行的意義搬上銀幕！真的令人氣結。
我相信，為此我真的是想哭，為一首被改編了的歌。
看完後，我們真的都需要，一個很深很深的擁抱。
後記
其實我不明白這戲跟《旅行的意義》有何關係，周大導的專業解說是，因為夠小眾。這種小眾的戲當然要配些小眾的歌。《藍色大門》不也是用了《小步舞曲》。
是這樣嗎？還是純綷因為陳綺貞的歌比較校園？
夜遊港大。
記得Victor Lai形容過的新X坑。嗯，嘿嘿，呵……
我是覺得，拍照與文學創作一樣，都需要感情。我自已覺得很美很美的那幾張照片，都是對相片裡的，所有一切，有感情。即使別人認為不怎樣，我還是會覺得很美很美。
突然很想念雲佬，真的想出去吹吹冬天的夜風，凍一點，人會清醒一點。貫徹新X坑的論點，捉著高手黎迅苗直闖港大，想影main build夜景。
依然擺脫不了lomo style，我的天，黎迅苗說我太咸。
你建議我可以整輯車頭燈系列，嗯，可以考慮。
獨處晚上的main build內 ，的確有種攝人的靜，靜得讓人發怕，心底起毛。按下快門時，突然就很怕會攝下些甚麼，畢竟這座大樓，在戰時有過特別用途。拍過很多次，還是不會厭，拍長廊，拍樓梯，拍房門。不知為甚麼突然想起小明姐應該會喜歡這些照片，因為直覺她也會喜歡Main build，於是就想著拍給小明姐看。也想起曾經到此一遊的人，但他對這些照片應該沒興趣，畢竟他對此地沒有感情。
晚上的塔尖接連黑夜，有點詭異。
昨晚看阿蘇，瞄到那個檸蜜脆脆。公諸同好，竟就有人響應了，幾張相換來一個脆脆外賣，嘩，簡直是今天寫稿的動力。要知道我是期待了一整天的，在公司裡，在MSN上，不斷呼叫那個脆脆。you are so sweet。Thx Shunyi。
李歐梵說樓城。
他與我在同一個地方備受感動.
「起樓的欲望」（The Will to Build）
文章日期：2008年11月26日
【明報專訊】最近在大會堂看了一場「進劇場」（Theatre du Pif）演出的《樓城》（The will to Build），大開眼界，也大為感動。這是我第一次看到中英雙語的演出，也是第一次看到紀錄訪問片式的舞台劇。導演陳麗珠事前作了二十八套訪問錄音和錄影，然後選其精華，與來自蘇格蘭專導「引錄劇場」（Verbatim Theatre）的專家Liam Hurley合作，將之戲劇化，改編成一齣十九段的舞台劇。顧名思義，「verbatim」就是逐字逐句照着受訪問者的原話演出來，所以有一種逼真的現實感，這個現實就是目前香港爭論不休的蓋屋、都市重建和文物保護的切身問題，也就是同一個問題，使我近月來對建築和都市計劃產生濃厚的興趣，並在《亞洲週刊》寫了一系列文章。
令我吃驚的是﹕這齣戲說出了所有我的心裏話，直接打動我的心弦，它的效果，即使我寫一百篇文章也趕不上。我認為此劇應該搬到香港各中學、大學、公共居屋和廣場去演出，可以節縮成各種版本和媒體——特別是電視片，在電台播給香港人看，當然更不能漏掉政府官員、地產商和各個「都市重建」的委員會諸公。如果這個美夢可以實現的話，我的文章也不必寫了！我最近的一本英文書City between Worlds：My Hong Kong的開頭和結尾，論點主旨也幾乎與此劇雷同，然而接受此劇訪問的香港名人——包括陸恭蕙、杜葉錫恩、陶傑、嚴迅奇、鍾逸傑爵士等——說得比我寫得更精彩、更道地、也更動人。
也許別人看此劇無動於中，但當我看到在天星碼頭抗議拆毁、為下一代請命的女子那場戲，真的是熱淚盈眶，原來我對香港的感情竟然如此之深，但我並非香港出生。
所謂「紀錄劇」（documentary drama），在美國卅年代早有先例，當時因經濟不景氣和國際政局的影響，有一批劇壇的左翼先鋒派，把時事當戲來演，成了另一種布萊希特式的「史詩劇」。這一個傳統，似乎早已失傳，不料在此時此地又以另一種形式「復活」了，怎不令我興奮？它是一個最有力的「軟文化」武器。此劇揭露出來的問題是一個人人應該關心的問題﹕香港人多了沒房子住，蓋了房子還嫌逼，空間愈來愈小，屋價愈來愈貴，甚至變成了另一種股票炒作，大起大落之餘，早已和日常生活素質無關，然而房子——特別是形式千篇一律的「豪宅」——還在不停地蓋下去……這是一個沒完沒了的惡性循環，其主因就是土地太值錢，而且是政府收入的主要部分（是否百分之八十有待考證）。這個基本經濟架構的問題不解決，這場「荒謬劇」還會繼續演下去。
我覺得此劇唯一的缺陷是未能把地產商的觀點充分表現出來。也許將來可以把「訪問劇」變成「辯論劇」，像經典影片《十二怒漢》或《紐倫堡大審》一樣，沒有公民自覺和公共辯論，如何能產生公民社會？
作者為香港中文大學人文學教授
[李歐梵]
「起樓的欲望」（The Will to Build）
文章日期：2008年11月26日
【明報專訊】最近在大會堂看了一場「進劇場」（Theatre du Pif）演出的《樓城》（The will to Build），大開眼界，也大為感動。這是我第一次看到中英雙語的演出，也是第一次看到紀錄訪問片式的舞台劇。導演陳麗珠事前作了二十八套訪問錄音和錄影，然後選其精華，與來自蘇格蘭專導「引錄劇場」（Verbatim Theatre）的專家Liam Hurley合作，將之戲劇化，改編成一齣十九段的舞台劇。顧名思義，「verbatim」就是逐字逐句照着受訪問者的原話演出來，所以有一種逼真的現實感，這個現實就是目前香港爭論不休的蓋屋、都市重建和文物保護的切身問題，也就是同一個問題，使我近月來對建築和都市計劃產生濃厚的興趣，並在《亞洲週刊》寫了一系列文章。
令我吃驚的是﹕這齣戲說出了所有我的心裏話，直接打動我的心弦，它的效果，即使我寫一百篇文章也趕不上。我認為此劇應該搬到香港各中學、大學、公共居屋和廣場去演出，可以節縮成各種版本和媒體——特別是電視片，在電台播給香港人看，當然更不能漏掉政府官員、地產商和各個「都市重建」的委員會諸公。如果這個美夢可以實現的話，我的文章也不必寫了！我最近的一本英文書City between Worlds：My Hong Kong的開頭和結尾，論點主旨也幾乎與此劇雷同，然而接受此劇訪問的香港名人——包括陸恭蕙、杜葉錫恩、陶傑、嚴迅奇、鍾逸傑爵士等——說得比我寫得更精彩、更道地、也更動人。
也許別人看此劇無動於中，但當我看到在天星碼頭抗議拆毁、為下一代請命的女子那場戲，真的是熱淚盈眶，原來我對香港的感情竟然如此之深，但我並非香港出生。
所謂「紀錄劇」（documentary drama），在美國卅年代早有先例，當時因經濟不景氣和國際政局的影響，有一批劇壇的左翼先鋒派，把時事當戲來演，成了另一種布萊希特式的「史詩劇」。這一個傳統，似乎早已失傳，不料在此時此地又以另一種形式「復活」了，怎不令我興奮？它是一個最有力的「軟文化」武器。此劇揭露出來的問題是一個人人應該關心的問題﹕香港人多了沒房子住，蓋了房子還嫌逼，空間愈來愈小，屋價愈來愈貴，甚至變成了另一種股票炒作，大起大落之餘，早已和日常生活素質無關，然而房子——特別是形式千篇一律的「豪宅」——還在不停地蓋下去……這是一個沒完沒了的惡性循環，其主因就是土地太值錢，而且是政府收入的主要部分（是否百分之八十有待考證）。這個基本經濟架構的問題不解決，這場「荒謬劇」還會繼續演下去。
我覺得此劇唯一的缺陷是未能把地產商的觀點充分表現出來。也許將來可以把「訪問劇」變成「辯論劇」，像經典影片《十二怒漢》或《紐倫堡大審》一樣，沒有公民自覺和公共辯論，如何能產生公民社會？
作者為香港中文大學人文學教授
[李歐梵]
20081125夕陽。
只不過是零點幾秒間發生的事。
佔你生命的，微不足道。
只不過是經過時不覺意瞥見了。
一刻的感動，也想保留。
那一刻，在想甚麼呢？這樣的黃昏，這樣的夕陽。
吳哥頭上的夕陽，會是零八年最美的終結。
白泥日落團，響應啦喂。我要學定先啦！
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